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martes, 8 de marzo de 2016

Día de la Mujer: 5 Películas sobre Mujeres

En la fecha que se conmemora El Día Internacional de la Mujer, también conocido como El Día Internacional de la Mujer Trabajadora decidí hacer un especial sobre las mujeres y el Séptimo Arte. Películas protagonizadas por ellas hay bastantes, pero las que traten sobre figuras históricas del género no tantas. El mundo del cine también está marcado por la desigualdad de género, principalmente en la diferencia de salarios entre hombres y mujeres, cosa que quedó evidenciada en el discurso de Patricia Arquette en la 87° Edición de los Oscars. 


01. Cleopatra (1963): de Joseph L. Mankiewicz. Ganadora de 4 Oscars y nominada a cinco más. Elizabeth Taylor, la protagonista de la cinta, firmó un contrato record de 7 millones de dólares para interpretar a Cleopatra VII, la emperadora egipcia más influyente en Roma. Lo coprotagonistas eran Richard Burton -su futuro esposo- como Marco Antonio y Rex Harrison como Julio César.


02. La Reina (2006): de Stephen Frears. Película británica ganadora de un Oscar, 2 Globos de Oro y 2 BAFTAs entre otros premios. Relata la respuesta de la familia real luego de la muerte de Lady Di, enfocándose principalmente en Isabel II. La actuación de Hellen Mirren fue aclamada por la crítica y la actriz fue invitada por la mismísima Reina a cenar en el Palacio de Buckingham.


03. Frida (2002): de Julie Taymor. Co-producción mejicana y estadounidense basada en el libro "Frida: Una Biografía de Frida Kahlo" de Hayden Herrera. Ganadora de 2 Óscars, el filme no solo cuenta con una visión femenina en la dirección, sino también en la producción: Salma Hayek -quien a la vez protagoniza el filme- es una de las productoras. Relata la vida de la influyente pintora mejicana.


04. Alma Salvaje (2014): de Jean Marc-Vallée. En este filme, Reese Whiterspoon interpreta a la escritora Cheryl Strayed. Basada en el libro "Salvaje" de la escritora norteamericana. Relata las hazañas de Cheryl mientras hacía montañismo en el Sendero Macizo del Pacífico. Nominada a dos Oscars y un BAFTA.

   
05. Ágora (2009): de Alejandro Amenábar. Película española filmada en Malta, ganadora de 7 premios Goya. Es un drama que recrea parte de la historia de Hipatia de Alejandría -interpretada por Rachel Weisz- matemática, filósofa y astrónoma quien fue asesinada por los seguidores del Obispo Cirilo de Alejandría. El filme cuenta con una gran recreación histórica de un período muy distante en el tiempo: Siglo IV despúes de Cristo.



lunes, 29 de febrero de 2016

Oscars 2016: todo lo que dejó

Ayer, 28/02/16 se entregaron los Academy Awards en su edición número 88. El premio más esperado, sin dudas fue el de Mejor Actor. No hubo grandes sorpresas -las categorías centrales tuvieron similitudes con las selecciones de premios como el Globo de Oro, o el Premio del Sindicato de Actores-. Aunque hubo algún que otro sorpasso. Sorprendió por ejemplo la cantidad de estatuillas que recibió Mad Max: Fury Road y la cinta ganadora como Mejor Película. 

La ceremonia fue excesivamente larga y estuvo signada por el boicot de distintas personalidades afroamericanas, las cuales reclamaban mayor inclusión cultural de distintas etnias en los premios. Es importante aclarar que no fue nominado ningún actor afroamericano en las categorías de actuación por segundo año consecutivo.

Chris Rock fue el encargado de conducir la velada, con un trabajo acertado. El actor y comediante se caracterizó por su estilo ácido y crítico del racismo que sufre su comunidad en la industria cinematográfica. Igualmente, entre tantos chistes sobre el tema -que resultaron algo repetitivos- el mensaje que quiso dar fue algo difuso. No hubo tampoco una gran cantidad de sketches como el año pasado.

Chris Rock, no mostró reservas a la hora de opinar sobre la controversia
generada por el boicot de celebridades afroamericanas que incluyó al aclamado director Spike Lee.

Uno de los hechos quizás poco predecibles resultó ser la cinta más ganadora de la noche, la cual fue nada más y nada menos que Mad Max: Fury Road con seis Oscars -4 de ellos por rubros técnicos-. Seguidas en cantidad por El Renacido con tres estatuillas y En Primera Plana con dos.

Los premios técnicos justamente obtenidos por su gran trabajo en estas áreas, principalmente en Edición y Diseño de Producción.
Dentro de los rubros técnicos resultó sorprendente que no ganara ningún premio Star Wars: Episodio VII, la cual se destacaba especialmente por sus efectos visuales y sonoros -Mejores Efectos Visuales se lo quedó Ex Machina y los dos premios de Sonido Mad Max; Fury Road-.



Pósters de las tres películas más ganadoras de la noche. La primera y la segunda cuentan con la presencia de Tom Hardy en sus elencos.


Los seis premios más importantes de la velada serán analizados a continuación, empezando por Mejor Actriz de Reparto y terminando con Mejor Película.


Mejor Actriz de Reparto:

Esta fue quizás la categoría más competitiva de todas: había al menos tres actuaciones bastante sólidas -a mi criterio-. La mayor candidata era Kate Winslet quien venía de recibir el BAFTA y el Globo de Oro por su buena performance en Steve Jobs. Sin embargo, Alicia Vikander había ganado el Premio a Mejor Actriz de Reparto del Sindicato de Actores, y terminó consiguiendo finalmente el Oscar en esta categoría por su papel en La Chica Danesa .
Mi favorita personal, en cambio, era Jennifer Jason Leigh por su gran trabajo en Los 8 Más Odiados. Destacable también fue el trabajo de Rooney Mara en Carol, la cinta británica nominada a dos Premios de la Academia.

La actriz sueca expresando su agradecimiento hacia el elenco de La Chica Danesa,
que luego sería felicitada efusivamente por su co-protagonista Eddie Redmayne, también nominado.
 

Mejor Actor de Reparto:

Una de las categorías donde no se perfilaba un claro ganador, más allá de cierta preferencia del público por Sylvester Stallone -que no estaba a la altura de los demás nominados bajo mi punto de vista-. Ninguna de las performances fueron brillantes, pero estuvieron bien trabajadas. Al final, el sorpresivo pero justo ganador fue Mark Rylance por Puente de Espías, donde encarna al espía soviético Rudolf Abel.
Mi nominado preferido era sin embargo Tom Hardy por su gran trabajo en El Renacido.

El actor británico sosteniendo su estatuilla. Tenía como antecedente haber ganado
el BAFTA a Mejor Actor de Reparto por Puente de Espías. Sin embargo su victoria resultó sorpresiva.

Mejor Actriz:

Esta categoría fue una de las menos parejas y más predecibles de las referidas a la actuación. Había solamente una performance realmente fuerte, la de Brie Larson quien fue la justa ganadora por su labor en La Habitación, película coproducida por Canadá e Irlanda.
Mi preferida para esta categoría fue sin dudas Brie Larson que tiene una gran performance junto a su co-protagonista Jacob Tremblay.

La actriz californiana de 26 años ya se había llevado el BAFTA, el Globo de Oro
y el Premio del Sindicato de Actores a Mejor Actriz por su muy buen trabajo en La Habitación.

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Mejor Actor:

Este premio era sin dudas el más esperado de la noche, sin dudas el público apoyaba a Leonardo DiCaprio, que junto a Eddie Redmayne eran los dos con las más solidas performances. Esta categoría tampoco resultó ser muy competitiva y predeciblemente el Oscar se lo llevó Leonardo DiCaprio por su importante trabajo en El Renacido.
Mi preferido era Eddie Redmayne por la complejidad de su papel en La Chica Danesa, pero sin duda Leo fue un justo ganador.

La quinta nominación fue la vencida para el actor y ambientalista californiano.
En su discurso además de agradecer al elenco, habló sobre el medioambiente y los nativos americanos.

Mejor Director:

Junto a Mejor Película son las dos categorías centrales de los Premios de la Academia, y posiblemente Mejor Director sea el más prestigioso. Aquí habían tres directores -bajo mi perspectiva- que habían hecho un excelente trabajo: caracterizado por su meticulosidad y la impronta fácilmente reconocible de sus obras. Cualquiera de estos tres directores (George Miller, Lenny Abrahamson e Iñárritu) habría sido el justo ganador, logrando este éxito Alejandro González Iñárritu quien ya había ganado el año pasado por Birdman.
Mi favorito era Iñárritu porque si bien hubo un tremendo trabajo de los directores ya mencionados, el director Mejicano se encontró con dificultades extra cinematográficas que tranquilamente podrían haber dejado estancado el proyecto.

Segundo Oscar del director que confió nuevamente en Lubezki cómo director de fotografía para su filme.
La dupla ganó dos años consecutivos el Oscar a Mejor Director para el primero y Mejor Fotografía para el segundo.

Mejor Película:

Es una de las categorías donde la subjetividad es la mayor protagonista: no se destaca ninguna característica particular de un filme, sino que se lo tiende a calificar por un todo invisible. Las nominaciones para este premio tienen -bajo mi punto de vista- un fin promocional hacia películas que necesitan un empujoncito en taquilla. Recordemos que el cine es una de las más importantes industrias de Estados Unidos. Películas como Misión Rescate y Brooklyn fueron nominadas para la categoría y dudosamente hayan sido las mejores del año. La clara candidata y también mi candidata era El Renacido, por lo que resultó sorpresiva la victoria de Spotlight. Victoria igualmente justa, por su paridad en calidad del guión, actuaciones y argumento.

El director Tom McCarthy junto a los actores y productores, incluido el periodista Michael Rezendes,
quien fue parte del grupo Spotligth el cual investigó el encubrimiento del Vaticano hacia curas pedófilos.

sábado, 26 de diciembre de 2015

2015: Mis Cinco Largometrajes Favoritos del Año

Nuevamente nos encontramos a pocos días para que termine el año. Época ideal para hacer balances, o también por qué no de los famosos compi-ladris. La mayoría de estas películas tienen en común buenas actuaciones, un argumento atrapante y un sólido trabajo de dirección -reflejado en una visión bastante personal del cineasta-. 


Comparando el listado de films de este año con el del pasado (2014: Mis Cinco Películas Favoritas) se puede apreciar lo siguiente: hubo pocas películas del 2015 que brillaran por sí mismas -comparadas con El Gran Hotel Budapest o Perdida, por ejemplo- tampoco hubo grandes películas de ciencia ficción a excepción quizás de Star Wars Episodio VII. Vale aclarar que esta película no fue incluida en el listado como algunas otras, porque las películas que se incluyeron son las estrenadas hasta la primera semana de Diciembre por una cuestiones organizativas.

01. El Clan: la película argentina más importante del año, sin dudas. Basada en la historia real de la Familia Puccio. Ganadora del León de Plata del Festival de Venecia -Mejor Director- y preseleccionada por Argentina para competir en los Oscars (no quedó seleccionada). Curiosamente, Arquímedes Puccio -el jefe de la banda criminal- prometió contarle "la historia verdadera" del clan a Pablo Trapero.



02. La Juventud: película italiana dirigida por Paolo Sorrentino. Ganadora a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor -Michael Caine- de los Premios del Cine Europeo, cuenta con increíble elenco que incluye actores legendarios como Harvey Keitel y Jane Fonda, y otros de importante calidad como Paul Dano y Rachel Weisz. Nota de color: dentro de los personajes aparece un personaje satírico con las características de Diego Armando Maradona, interpretado por el actor argentino Roly Serrano.



03. Mad Max: Fury Road: dirigida, producida y escrita por George Miller. Es la cuarta película de la franquicia. Fue nominada a dos globos de oro, y recaudó 375 Millones de dólares a nivel internacional. Curiosidad: la pre-producción de la película fue iniciada en 1997, y originalmente Mel Gibson iba a interpretar el rol de Max. 



04. Black Mass. Estrictamente Criminal: basada en las andanzas del mafioso James "Withey" Bulger, el filme le valió una nominación a Johnny Depp como Mejor Actor del Screen Actor Guild Awards. Johnny Depp tiene una performance particularmente destacable porque el papel que interpreta es poco usual -quizás similar únicamente a su rol en Blow, donde interpreta al narcotraficante George Jung- para él y por su magnífica personificación. El detalle: la fotografía principal de la película fue hecha en Boston, Massachussets, ciudad donde Bulger desarrollo su carrera criminal. 



05. Puente de Espías: thriller histórico dirigido por Spielberg, basado en el incidente U-2. Inspirada en el escrito de James B. Donovan: "Strangers on a Bridge: The Case of Colonel Abel and Francis Gary Powers". Esta película le valió a Mark Rylance una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto y al Screen Actor Guild Awards. Dato curioso: el largometraje fue filmado bajo el título "St. James Place". 




lunes, 23 de febrero de 2015

Oscars 2015: Un Análisis

Hoy, mis queridos lectores, me propuse analizar los 87° Academy Awards. Si bien es un premio muy importante, debemos ser cautos: estos premios no pueden utilizarse como vara para medir la calidad de las películas.  Además galardonan cierto tipo de películas. Más allá es un reconocimiento de prestigio, como lo son los BAFTA, los SAG, los premios del Festival de Cine de Cannes, y porque no los Independent Spirit Awards.


Ayer, Domingo 22 de Febrero, fueron transmitidos los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Con una cantidad de nominaciones exagerada, para distintas películas -esta tendencia viene en alza desde hace unos años, con el objetivo de ensanchar las arcas de las productoras principalmente-. Quedando evidenciado por películas como Foxcatcher, la cual tuvo cinco nominaciones pero no se quedó con ningún galardón.

Más allá de estos tópicos polémicos, la entrega de reconocimientos resultó bastante acertada en los rubros importantes. A nivel conducción, Neal Patrick Harris -conocido por la sitcom How I Met Your Mother, o su papel en Perdida- resultó bastante aburrido, y con poca chispa. Tampoco ayudo la increíblemente larga ceremonia, y su ingente cantidad de cortes comerciales.

Aquí vemos a Neal en su momento Birdman. Tuvo la difícil tarea
de remplazar a una inigualable Ellen DeGeneres que brilló en la edición anterior.

La gran ganadora de la noche fue nada más y nada menos que Birdman, la película del director mexicano Alejandro G. Iñárritu. Llevandose cuatro estatuillas, incluida mejor película. Sin embargo, ninguno de estos reconocimientos fue para las performances de sus actores -criterio que considero acertado-.
Otra película que se llevo la misma cantidad de premios fue Gran Hotel Budapest, aunque ninguno mayor. Este filme fue reconocido por su impecable estética, tanto en diseño de producción, maquillaje, diseño de vestuario y a nivel sonoro por mejor música original. Debemos aclarar que fueron premios muy merecidos.
La tercera gran ganadora de la noche -en cantidad de Oscars, por supuesto- fue el film de Damien Chazelle que se llevó dos premios técnicos y el galardón -muy merecido- a mejor actor de Reparto.



Posters de las tres grandes ganadoras de la noche, que entre ellas se llevaron un total de 11 Oscars.

Ahora, analizaremos las seis categorías más importantes de el premio estadounidense. Con el plus de mi review de Mejor Película Extranjera.

Mejor Actor de Reparto: 

El primer Academy Award de la noche fue para J.K. Simmons. Nominado por primera vez, el actor de Whiplash, recibió el merecidísimo galardón, interpretando a un obsesivo, violento, y severo profesor de un conservatorio. Sin duda, su nivel fue superlativo ante un buen nivel en esta categoría que incluía a: Edward Norton (Birdman), Robert Duvall (El Juez) -quien hace 17 años no era nominado-, Ethan Hawke (Boyhood), y Mark Ruffalo (Foxcatcher).


Todavía no podemos creer como este señor de cara amable
pudo transformarse en el sádico profesor de conservatorio, Terrence Fletcher.

Mejor Película Extranjera:

El rubro más esperado por el público argentino, con sólo cinco películas nominadas. Con filmes poco brillantes, Relatos Salvajes parecía estar por arriba de sus competidoras. Sin embargo la ganadora resultó ser Ida. Las nomidas fueron: Relatos Salvajes (Damián Szifrón), Leviathan (Andrey Zvyagintsev), Mandariinid (Zaza Urushadze) y Timbuktu (Abderrahmane Sissako).

Pawel Pawlikowski recibiendo el Premio a Mejor Película Extranjera,
por Ida, la película polaca. Filmada en blanco y negro,este filme también fue nominada al Oscar
a la Mejor Fotografía.

Mejor Actriz de Reparto: 

Si bien Boyhood no es una película de otro mundo, se destaca por buenas actuaciones y producción. En una categoría en que las performances no descollaron, Patricia Arquette fue un poco mejor que las demás actrices. Nominadas para esta categoría: Meryl Streep -con su 19 nominación- (En el Bosque), Laura Dern -la hija del gran Bruce Dern, quién asistió a la ceremonia como su acompañante- (Alma Salvaje), Keira Knightley (Código Enigma) y Emma Stone (Birdman).


En su discurso, Patricia pidió por la igualdad de salarios entre el hombre 
y la mujer. Discurso muy bien recibido, que recibió una particular aclamación de Meryl Streep.

 Mejor Actor:

Fue una categoría reñida, con performances bastante parejas. Todavía no entendemos porque no fue nominado Jake Gylenhaal, por Primicia Mortal. Más allá de esto, el merecido ganador fue Eddie Redmayne, por su complejo papel en cuanto a su preparación y esfuerzo. Entre los nominados estaban: Michael Keaton (Birdman), Steve Carell (Foxcatcher), Bradley Cooper (El Francotirador) y Benedict Cumberbatch (Código Enigma).

El actor que interpretó a Sthepen Hawking en La Teoría del Todo
se mostró muy emocionado, hasta emitió un hilarante grito. Su premio
lo dedicó a todas las personas que padecen de ELA (esclerosis lateral amiotrófica).

Mejor Actriz:

Esta categoría incluía a dos actrices que ya habían ganado este premio con anterioridad -Marion Cotillar por La Vie en Rose, y Reese Whiterspoon por I Walk The Line-. Aplaudimos la nominación de Marion Cotillard por Dos Días una Noche, nominación poco común para una película europea. Si bien todavía no pudimos ver la labor de Julianne Moore en Siempre Alice -se estrena el 12 de Marzo en el país- ya sabemos de lo que es capaz esta actriz por películas cómo Polvo de Estrellas. Las nominadas fueron: Rosamund Pike (Perdida) -película que increíblemente fue ignorada por los Academy, recibiendo una sola nominación-, Marion Cotillard (Dos Días una Noche), Felicity Jones (La Teoría del Todo) y Reese Whiterspoon (Alma Salvaje).

La cuarta nominación resultó ser la vencida para Julianne Moore,
la actriz que interpreta a Alice, una mujer de mediana que sufre de Alzheimer.

Mejor Director:

Esta categoría, tuvo entre sus nominadas a tres películas -de las cúales una resultó ganadora- con sellos muy particulares de cada director -hablamos sin duda de Boyhood, Gran Hotel Budapest y Birdman-. Si bien no hubo películas revolucionarias este año -como hace tiempo que no pasa- Birdman, sin duda fue la más destacada con un estilo personal muy logrado, en cada uno de los detalles de la misma. Los nominados fueron los siguientes: Richard Linklater (Boyhood) -película que tardó doce años en ser rodada-, Bennett Miller (Foxcatcher), Morten Tyldum (Código Enigma) y Wes Anderson (Gran Hotel Budapest).

El director de cine mexicano, Alejandro González Iñáritu,
quien ya había recibido dos nominaciones por Babel, levantó tres Oscars en esta ceremonia.
Uno de ellos compartido con los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bó -mejor guión original-.


Mejor Película:
Algo característico de este premio es que generalmente la película cuyo director haya ganado en su rubro, gana como mejor película. Este fue uno de los casos -no es el caso del año 2006, ni del año 2012, entre otras ediciones-. Hay que decir que en este género, Birdman no tenía un competidor fuerte. Las competidoras eran: Gran Hotel Budapest (Wes Anderson), El Francotirador (Clint Eastwood), La Teoría del Todo (James Marsh), Boyhood (Richard Linklater), Selma (Ava DuVernay) -la pelicula con menos nominaciones de este rubro, con sólo dos-, El Código Enigma (Morten Tydlum) y Whiplash (Damien Chazelle).

El director de Birdman junto al elenco, estelarizado por Michael Keaton,
 Edward Norton, Emma Stone y Naomi Campbell entre otros.

jueves, 5 de febrero de 2015

San Valentín: Cinco Películas para Enamorarse

A una semana de la fecha más romántica celebrada en América, decidí seleccionar cinco películas que tienen como tema central el amor. Lejos de ser clásicos del cine, estas películas presentan una visión particular de este tema, caracterizadas por el sello de sus directores. Si bien no soy amante del género romántico, pude disfrutar de estas películas, por su honestidad y sencillez para abordar un tema complejo cómo es el amor.

01. Media Noche en París (2011): Dirigida por Woody Allen. Catalogada a la vez como película romántica, cómica y fantástica. Es una película que nos demuestra la belleza del romanticismo no sólo a nivel interpersonal, sino también a nivel intelectual: el amor por un tiempo pasado cercano y por una ciudad increíble cómo París.



02. La Joven Vida de Juno (2007): Dirigida por Jason Reitman. Definitivamente cuando se trata de temas que atañen a la existencia humana Reitman es un especialista y lo demuestra en esta película cómo también en Amor sin Escalas. Esta película trata el amor desde el punto de vista de una adolescente embarazada. Simpática, tierna y sincera, además con una gran actuación de Ellen Page. Un bonus es el soundtrack del filme que tiene canciones con muy lindas letras.


03. El Crítico (2014): Dirigida por Hernán Guerschuny. Una película argentina "romántica" para nada tradicional, que de hecho se mofa de las películas del género. Presenta un lindo romance entre un crítico de cine malhumorado, y una chica alegre e ingenua. Con un final realista.



04. Medianeras (2011): Dirigida por Gustavo Taretto. Película argentina catalogada como comedia dramática, pero cuya premisa no deja de ser el amor. Este filme plantea una buena pregunta: ¿cómo es el amor durante la globalización? Los personajes, aquejados por problemas característicos de la sociedad actual, logran sobreponerse a estos y encontrar el amor.


05. Magia a la Luz de la Luna (2014): Dirigida por Woody Allen. Un escéptico ilucionista por un lado y una médium encantadora por el otro. Estos disímiles personajes son recreados en la última película de Woody Allen, ambientada en los años 20 especifícamente en la Riviera Francesa. Si bien el argumento es considerado cliché, esta película nos hace enamorar de Emma Stone e identificarnos con el personaje representado por Colin Firth. La música del filme contribuye magníficamente a esto.



sábado, 27 de diciembre de 2014

2014: Mis Cinco Películas Favoritas

Faltando cuatro días para el comienzo de otro año, me pareció importante realizar un balance del año cinematográfico. En cinco películas que me resultaron las más destacadas del año, sobre más de treinta que pude disfrutar -o no tanto-. Estos cinco filmes se destacan por aportar creatividad e innovación al mundo del séptimo arte. 



01. Interstellar: Con una recaudación de más de 630 millones de dólares y aprovechando el actual reconocimiento a un género que era considerado "de culto". Reconocimiento que implicó la gradual masividad aportado por películas como Gravity, Her y El Origen entre otras- es una película técnicamente impecable, además de tener un gran argumento y buenas actuaciones.



02. Perdida: un thriller oscuro y poco predecible, con una trama que hace hincapié en el poder de los medios. Se destaca por la particular visión y muy personal de David Fincher. Además de tener un guión filoso, lleno de ironías y buenas actuaciones. Nominada a cuatro Globos de Oro. El dato de color: Neil Patrick Harris quien hace de Desi Collins en este filme será el encargado de conducir los Premios Oscar 2015.


03. Relatos Salvajes: producción nacional que contó con un gran elenco. Superando el record de Nazareno Cruz y el Lobo -3,4 millones de espectadores- se convirtió en la película más vista a nivel nacional. Además de grandes actuaciones el filme tiene un gran guión en el que se destaca su humor negro y sus grandes cuotas de ironía.



04. Gran Hotel Budapest: comedia británico-germana. Es un deleite visual, a cargo de un perfeccionista de lo estético cómo es el director Wes Anderson. Con un sentido del humor particular y buenas actuaciones, además de escenografias impactantes visualmente, tanto como el vestuario y el peinado.



05. Primicia Mortal: Pocos directores logran hacer una película debut de tanta calidad, este es el caso de Dan Gilroy, que nos adentra en el oscuro mundo de las filmaciones sobre siniestros emitidas por los noticieros. Con un argumento atrapante y escenas de acción bien logradas, además de una muy buena actuación de Jake Gyllenhaal.





lunes, 11 de agosto de 2014

QEPD Robin Williams (1961-2014):

Hoy, 11 de Agosto de 2014 se nos fue uno de los más grandes actores contemporáneos. Fue hallado muerto a los 63 años de edad en su domicilio de Tiburón, California a las 12 del mediodía. Un actor que siempre será recordado por su increíble carisma, sentido del humor y tremendas actuaciones.

Ganador del Premio Oscar al Mejor Actor de Reparto por la película En Busca del Destino (1997) y nominado por tres películas más -además ganador de cinco globos de oro y un Premio al Mejor Actor de Reparto del Sindicato de Actores-.


Entre las películas que más recuerdo de él destaco actuaciones conmovedoras en Patch Adams (1998) y El Hombre Bicentenario (1999), además de la serie Mork y Mindy (1974-1978). La primera basada en la vida del Dr. Hunter Adams -a quien interpreta en la película-, quién decidió incorporar el humor dentro de la medicina. La segunda película basada en la novela "El Hombre Positrónico" de Isaac Asimov, en la cuál interpreta a Andrew -un robot que quiere ser humano. Otras películas más actuales que recuerdo de él son Unas Locas Vacaciones Sobre Ruedas (2006), August Rush (2008) y El Mayordomo (2013), donde tiene un pequeño papel interpretando a Richard Nixon. Además de la serie The Crazy Ones (2013-2014) transmitida por Fox. La gran cantidad de películas en las que actuó muestran su versatilidad, se lo vio en comedias, dramas y hasta en sci-fi.

El actor mostrando su Oscar,
junto a Matt Damon y Ben Affleck
-sus compañeros de En Busca del Destino-.
Robin Williams en Mork & Mindy,
serie cómica por la cuál se hizo conocido.


Robin en el rodaje
de Los Secretos de Harry,
junto al director Woody Allen.
El Actor en Patch Adams, interpretando
a Hunter Adams.