Halloween: 5 Series de Terror

En un momento donde las listas de películas de terror pululan por doquier, y para evitar caer en los lugares comunes de la cinefilia tradicional se me ocurrió pensar en un formato diferente como es el de las series. Quizás no tomando tantos riesgos, pero con algunas rarezas, decidí pensar en el género para la pantalla chica, donde tuvo un éxito diverso. La lista no tiene ningún orden particular. 

05. Bloodride (2020): Creada por Kjetil Indregard y Atle Knudsen. Plataforma: Netflix. Es una serie de terror antológica noruega con capítulos independientes y autoconclusivos. Juega con el terror psicológico, el sobrenatural e incluso el slasher, y tiene solo seis capítulos más bien irregulares. Si bien no es brillante, es al menos una perspectiva distinta al terror norteamericano. 

04. Scream (2015-2019): Creada por Jill Blotevogel, Dan Dworkin, Jay Beattie y  Brett Matthews. Plataforma: Netflix (Temporada 1 y 2). Con la particularidad de que cada capítulo -o casi- de las tres temporadas tenga el nombre de un clásico del terror, este slasher inspirado en las películas dirigidas por Wes Craven tiene ese tono metanarrativo característico de la saga con personajes bien desarrollados y actualizados. Si bien la primera y segunda temporada están bien consideradas yo me quedo con la primera. 

03. Eli Roth's History of Horror (2018- ): Creada por Eli Roth. Plataforma: AMC. Con siete capítulos en su primera temporada, y con la segunda por llegar, es una historia del género pensada de forma temática. Quizás para fanáticos duros del terror o para personas interesadas en la historia del cine en particular. Tiene a grandes directores, actores, actrices, guionistas y otrxs protagonistas de películas que hicieron historia en el género: desde Robert Englund, Stephen King, Joe Dante o John Landis . Por si no lo tienen, el mismísimo Roth es un exponente del género, con películas como Cabin Fever o Hostel I y II.

02. La Frecuencia Kirlian (2017- ): Creada por Cristian Ponce. Plataformas: Youtube, Netflix, Vimeo. Serie Web argentina de animación que cuenta con sólo seis capítulos (completa en Youtube) de entre ocho y diez minutos de duración. Está ambientada en Kirlian, un pueblo ficticio dónde ocurren fenómenos sobrenaturales. La serie destaca por la simpleza de su narración y a su vez lo heterodoxa que es su mitología. La animación es simple pero pulida. 

01. Dracula (2020): Creada por Mark Gatiss y Steven Moffat. Plataforma: Netflix. En realidad una miniserie de sólo tres capítulos (cada uno de hora y media), bien podrían pensarse a los primeros dos como películas. El último capítulo es olvidable, y digno de omisión. Claes Bang, un sensual y provocador Dracula, está muy bien secundado por Dolly Wells (Van Helsing). Ambos cuentan con el respaldo de personajes bien desarrollados y caracterizados por su soledad y sacrificios. Un plus: la gran banda sonora (David Arnold y Michael Price). Quizás el increíble diseño de producción estilo gótico nos haga olvidar del tercer capítulo. 

Retro Reseña - Rebelde sin causa (1955)

 

Rebelde sin Causa (1955):

-Rebel without a Cause- 

Duración: 111 Minutos

Dirección: Nicholas Ray (Johnny Guitar, Bigger than Life, Rey de reyes)

Guión: Nicholas Ray

Irving Shulman

Protagonistas: James Dean (Al Este del Paraíso, Gigante)

Natalie Wood (Esplendor en la Hierba, West Side Story, Desliz de una noche)

Sal Mineo (Gigante, Éxodo, Escape del Planeta de los Simios) 

Ficha en IMDb

Ficha en Wikipedia

Drama nominado a tres Oscars estrenado un mes antes de la muerte de James Dean, con un muy joven Dennis Hopper. En 1990 fue elegida para ser preservada por la Librería del Congreso de Estados Unidos por ser “cultural, histórica y estéticamente significativa”. 

Rebelde sin Causa es una película sobre la distancia intergeneracional en una época marcada por el retorno al conservadurismo político característico de la post-guerra. A nivel biográfico es interesante el hecho de que ese período también caracterizado por el macartismo tuviera como figura denunciante a un amigo de Nicholas Ray, como es Elia Kazan. 

La distancia intergeneracional se evidencia ya en la primera escena –quizás la más poderosa emocionalmente- en el diálogo que tiene Judy con la policía, allí el oficial le pregunta si su padre realmente piensa lo que le dijo, y ella responde “Si, no, no sé”. Una reacción más que entendible frente a la desaprobación familiar. Incluso esa grieta generacional que muestra la película podría ser paralelizable con la actual entre padres cuya vida transcurrió en la modernidad sólida e hijxs cuya adolescencia y adultez transcurre en la modernidad líquida. 

No puedo no pensar en la crítica de Roger Ebert sobre la película, donde dice que no envejeció bien, en lo que por cierto tiene algo de razón. Pero quizás comparándola con una película un poco más contemporánea y de temática similar –la grieta intergeneracional- como es El Graduado (Nichols, 1967), podemos decir que es bastante menos tímida. 

Pensando un poco en los personajes, es interesante trazar un paralelismo entre John y Jim, quienes vienen de contextos muy distintos: el primero tiene una familia ausente y es de clase baja, mientras el segundo tiene una familia presente y es de clase acomodada. Curiosamente, el destino los une en el mismo lugar: una estación de policía. 

James Dean tiene un rol que sabe llevar de forma creíble, aunque con tendencias al melodrama, y se ve un potencial que desafortunadamente sólo llegamos a intuir. Natalie Wood oscila entre el sentimiento genuino, la exageración o incluso la apatía. Retomando el punto de Ebert respecto al envejecimiento, eso se ve en algunas escenas sobreactuadas, y en una policía demasiado comprensiva con la juventud. Es fácil empatizar con el personaje de Jim, es una persona que no tiene amigos, está en una ciudad nueva y carece de objetivos concretos. 

Algo curioso y quizás contradictorio en los personajes centrales es que si bien Jim se muestra sensible, desea ver a su padre en un rol autoritario y masculino tóxico, mientas que Judy, si bien rechaza a Jim al principio y es rebelde, busca la aprobación de su padre más que nada. Esto quizás se deba la disolución de los valores tradicionales de la época, lo cual lleva a mezclarlos.   

Rebel tiene escenas bastante clásicas y con una importante cantidad de acción que alternan con escenas largas que dan cuenta de una edición de otro tiempo y diálogos un poco redundantes. Además de interacciones curiosas entre personajes. Mezcla la fantasía cuasi infantil de escaparse de los padres –lo que estanca la trama- con un pesimismo bastante auténtico.

Aunque imperfecta por varias razones, la cinta de Ray tiene entre sus méritos el presentar un cine enfocado en la juventud –que hoy vemos explotado a la máxima potencia en sagas para adolescentes-, y distintas escenas cuyas acciones o frases siguen resultando impactantes en la actualidad. Su importancia cultural puede se rastreada en los homenajes que tiene en películas tan diversas como Volver al futuro (Zemeckis, 1985), o La la land (Chazelle, 2016). No obstante es una película que se enfrenta –no del todo bien- con la dura expectativa de ser considerada un hito en la historia del cine y más que nada con la mitológica figura de James Dean.