Siendo hijxs del cine digital, a veces estamos demasiado acostumbrados a criticar una película de terror por sus efectos visuales. Lo que es peor, algunas personas se ríen de películas clásicas porque no les convencen efectos que no están hechos por una computadora.
Por lo tanto, aprovechando la cercanía del 31 de Octubre, aprovecho en este artículo para hacer un encomio de las películas de terror clase B, a las que tanto respeto debemos.
¿Debe una película de terror ser perfecta para entretener?¿Debe ser incluso "buena" según el canon de la crítica tradicional para que nos atraiga? En mi caso, la respuesta va por la negativa: el amor por lo artesanal y la explotación de la creatividad que presenta el bajo presupuesto no solamente es admirable, sino que genera una estética muy personal. Respecto a la "calidad" de una película, puedo decir que en el caso del terror, es posible llegar a disfrutarla incluso más cuando los "desperfectos" o inconsistencias son palpables, por eso esta selección es muy personal.
05. Bride of the Monster (1955): de Edward D. Wood Jr. Considerado, injustamente -hay peores directorxs según mi criterio-, el peor director de todos los tiempos, esta película hace lo que puede con un módico presupuesto, y sinceramente no lo hace mal. Es difícil ignorar el material de archivo dudosamente empleado y no reír un poco con el pulpo inmóvil que ataca a las personas, pero además de entretenida, la cinta es una buena hija de su tiempo -además de tener el último papel sonoro de Béla Lugosi-.
04. The Bye Bye Man (2017): de Stacy Title. No solamente tenemos a una directora que hace terror, sino que esta película se da el lujo de tener a Carrie-Anne Moss y a nada menos que Faye Dunaway. La cinta, duramente criticada por la prensa, empieza muy bien y va descendiendo, lo que no significa que no sea atrapante, ni que tenga una visual interesante.
El film tiene uno de los trailers mejor logrados que haya visto para una película de terror, lo que me tentó para conseguirla y verla. |
03. Hellraiser (1987): de Cliver Barker. Ya acá subimos bastante la vara, por el sencillo hecho de que es una película impresionante. Si bien no está ayudada por malas actuaciones, la estética no es sólo única sino también innolvidable -aunque a veces se pase de grotesca-. Con únicamente un millón de dólares de presupuesto recaudó catorce, y abrió la cancha para nueve sequelas.
Viéndola 31 años después de su estreno causó una fuerte impresión en mí, de todos modos. Siendo muy impactantes las escenas de desollamiento. |
02. La Casa de Usher (1960): de Roger Corman. Dirigida por una leyenda del cine de clase B -que aún continúa entre nosotrxs-, es una cinta de otro tiempo. Esto es por el lujo de estar basada en un relato de Edgar Allan Poe, el maravilloso diseño de producción, vestuario y tener a un increíble Vincent Price.
01. Island of Lost Souls (1932): de Erle C. Kenton. Entre 1929 y 1934 hubo una era mágica en Hollywood, previa al código de censura Hays. Así salieron películas como The Public Enemy (1931), Little Caesar (1931) o 42nd Street (1933). Pensemos la libertad que existía en Hollywood en ese momento, comparado con Inglaterra, donde la película fue prohibida hasta 1958 (cuando fue permitida con cortes). De esta forma, la película que cuenta con Béla Lugosi en un papel secundario, no solo es hipnótica, sensual e impactante, sino que a nivel técnico es sorprendentemente impecable.
01. Island of Lost Souls (1932): de Erle C. Kenton. Entre 1929 y 1934 hubo una era mágica en Hollywood, previa al código de censura Hays. Así salieron películas como The Public Enemy (1931), Little Caesar (1931) o 42nd Street (1933). Pensemos la libertad que existía en Hollywood en ese momento, comparado con Inglaterra, donde la película fue prohibida hasta 1958 (cuando fue permitida con cortes). De esta forma, la película que cuenta con Béla Lugosi en un papel secundario, no solo es hipnótica, sensual e impactante, sino que a nivel técnico es sorprendentemente impecable.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario