Día de la mujer: ocho heroínas de ficción

Este año, y frente a una nueva conmemoración de un día fundamental para la lucha a favor de la igualdad de género, recordé cierto diagrama que muestra el porcentaje de palabras habladas por mujeres en las nominadas al Oscar a Mejor Película este año. El cual muestra que la ganadora tiene un 88% de prevalencia masculina, teniendo las mujeres el 12% del diálogo. Por eso, quise aportar una selección de personajes femeninos independientes y empoderados, que rompen con el esquema de género imperante, al menos en cierta forma. 

El diagrama mencionado, tiene relación con uno anterior que evalúa los paupérrimos porcentajes de diálogo femenino en dos décadas de ganadoras a mejor película en los Premios de la Academia. Lo que me hizo ojear las ganadoras de ese premio en los últimos diez años: una sola tiene como protagonista a una mujer: La Forma del Agua (2017).
Mi selección de personajes utiliza el término heroína de forma laxa, refiriéndose a personajes femeninos fuertes, de armas tomar, y que no dependen ni necesitan ser salvadas por nadie. Claro que tienen sus defectos, como ser películas dirigidas por hombres, pero resulta ser una tentativa pasible de ser modificada.
Hechas estas aclaraciones aquí está la lista:

08. Lisbeth Salander: protagonista de cinco novelas (la trilogía Millenium de Stieg Larsson y sus dos continuaciones de David Lagercrantz) , y la misma cantidad de películas (la trilogía sueca, y la versión estadounidense de 2012, junto a su reboot de 2018). Esta hacker sueca se caracteriza por su increíble memoria fotográfica y habilidades, como por haber sufrido la violencia machista, junto a su madre. Fue interpretada por dos nominadas al Oscar, como Rooney Mara y Claire Foy. Sin embargo mi representación favorita es la de la trilogía sueca, con Noomi Rapace.

Lisbeth es una guerrera, con o sin mohawk. Su relación con Michael
Blomkvist (Michael Nyqvist), muestra una reciprocidad e igualdad envidiable.  

  07. Rey: en un mundo bastante falocéntrico como es el sci-fi y la saga de Star Wars, tener a una protagonista mujer fue uno de los refrescantes cambios que implementó Disney en la franquicia. Interpretada por Daisy Ridley, Rey no sólo no necesita ser salvada, sino que pudo enfrentar Kylo Ren aún sin ser entrenada para Jedi. Es la protagonista de la VII y VIII entrega de Star Wars, como también será de la IX, según suponemos.

Aquí la vemos en primer plano, junto a Kylo Ren en el fondo. Rogue One, la primera de las
anthology series también tiene una protagonista femenina: Jyn Erso, interpretada por Felicity Jones. 

06. Cordelia Wood/Foxx: protagonista de dos temporadas de American Horror Story, es la suprema del aquellarre de brujas, el cual es más poderoso que el masculino. Interpretada por Sarah Paulson, quien suele representar a mujeres fuertes y con gran capacidad de liderazgo, y usualmente no tiene small parts. Cordelia no sólo es una líder desafiante y poderosa, sino que también muestra cierta compasión y emoción cuando es necesario. 

Sarah Paulson es la segunda con más episodios en American Horror
Story con 86 hasta la fecha, serie que tiene un dream team femenino, con figuras como
Kathy Bates, Jessica Lange y Angela Bassett entre otras. 

05. Imperator Furiosa: capitana de guerra de Inmortman Joe, se revela contra él para liberar a sus esposas y se alía con Max Rockatansky. Perspicaz, ingeniosa y preparada para el combate, destaca por su sentido de autodeterminación. Interpretada por Charlize Theron, otra actriz increíble que destaca por sus papeles de gran peso. 

Furiosa no va a dudar en dispararte. Theron muestra aqui y en
películas como Tully (2018) o Monster (2003) su increíble versatilidad y calidad, como un
gran ojo para la elección de papeles. 

04. Alice Abernathy: personaje creado por Paul W.S. Anderson para la saga fílmica de Resident Evil, es la protagonista de las seis películas. Su nombre refiere a la protagonista del libro de Lewis Carroll. Alice es uno de los personajes más increíbles de películas de acción: sus acrobacias, habilidades e instinto la hacen una sobreviviente nata. Claro que poco hablaríamos de ella si no tuviera a una actriz siempre a la altura que la respalde, como es Milla Jovovich. 

Atlética, sensual y poderosa, Alice es una increíble máquina de matar
diseñada por Umbrella Corporation. No obstante su origen, logra mantenerse
lejos de los intereses de la perversa compañía, y mostrar su lado humano.

03. Laurie Strode: aparece en siete películas de Halloween, y tres de las novelizaciones. Si bien fue interpretada también por Scout Taylor-Compton, destacamos su encarnación por la scream queen Jamie Lee Curtis. La cinta de 2018, muestra su trabajo más acabado, con un personaje sólido, maduro y complejo. Laurie no teme a nada, aunque eso implique enfrentarse cuerpo a cuerpo con un asesino psicópata. Tiene un gran instinto de supervivencia, un importante sentido de responsabilidad moral y gran capacidad deductiva. 

Sabe usar armas blancas, de fuego y técnicas de combate. Definitivamente
es alguien a quien no conviene enfrentarse.

02. Ripley: Ellen es la protagonista de 4 películas de Alien. Su cinta más destacada es la de 1986, que le valió la nominación al Oscar a Mejor Actriz a Sigourney Weaver. Sencillamente el desarrollo del personaje es increíble, ya para la época, como por su confianza en sí misma y fuerza de voluntad. A Ripley poco le importa las opiniones que tengan los demás sobre ella, y no tiene ningún problema en confrontar tanto a humanos, androides y xenomorfos.  

 

Ripley se pone todos los problemas al hombro, y los enfrenta con una ferocidad increíble. 

01. Beatrix Kiddo: también conocida como la novia, o por su nombre en código Black Mamba, el personaje fue creado por Tarantino -director con algunas actitudes machistas muy repudiables- y Uma Thurman. No obstante las características de su creador, el personaje lo trasciende, convirtiéndose en una figura más que reconocida. Su resiliencia e intacto deseo de venganza la convierten en un personaje entrañable, encarnado por una Uma Thurman en un gran nivel. 

En el Volumen II sufrimos con ella cada parte de su entrenamiento, y al ver
la violencia machista que sufrió. Una de las escenas más increíbles de la película
*SPOILER* es cuando asesina a Bill con su golpe de la muerte de cinco puntos.

¿Podrás perdonarme? (2018): 
-Can you ever forgive me?-

Duración: 106 Minutos
Dirección: Marielle Heller (Película Debut)
Guión: Nicole Holofcener
Jeff Whitty
Protagonistas: Melissa McCarthy (Damas en Guerra, Ladrona de Identidades, SPY: Una espía despistada)
Richard E. Grant
Dolly Wells (Dol & Em, Boundaries, Furlough) 

Ficha en IMDb
Ficha en Wikipedia

Nominada a tres premios de la academia, es un biopic sobre la escritora Lee Israel, basado en su memoria homónima. Le valió la segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro a Melissa McCarthy y la primera en ambos premios para  Richard E. Grant. A su vez es la ópera prima de Heller, actriz, guionista, y directora, que tiene en su haber el guión de la multipremiada The Diary of a Teenage Girl. 

Probablemente el término que mejor le calce a la película es "non-apologetic", porque sirve también para describir la actitud de Israel, y la actriz que la representa (McCarthy), al escapar de su género habitual, y su zona de confort. 
En Can you ever forgive me? vemos a una Melissa McCarthy distinta, tanto por el buen trabajo de maquillaje (Ma Kalaadevi Ananda) que tiene encima, como por las características de su personaje: poco sociable, muy inteligente, y elocuente. Y esto es mérito del buen trabajo de la actriz, que a su vez está acompañada de un muy buen Richard Grant, con el que tiene buena química . Los personajes no sólo son muy queribles, sino que también aportan frescura y visibilidad por ser ambos parte de la disidencia sexual: ella es lesbiana, él es gay.

La historia también tiene esa frescura de la que hablamos: a pesar de lo moralmente cuestionable de la idea de Israel, sinceramente resulta brillante, por el máximo aprovechamiento que realiza sobre sus capacidades, como el pequeño daño que genera. El guión, juega con esa ambigüedad moral, y afortunadamente no se enfoca mucho en el lado detectivesco, común en las biopics sobre crímen. No obstante, a pesar de su poca duración, la cinta tiene altibajos importantes y cierta predictibilidad, quizás premeditada.

No muchos ingredientes son necesarios, para convertir a una película en justa nominada a tres premios de la academia y que entre al top 10 del NBR (National Board of Review): personajes complejos y entrañables, buenos performers que los interpreten y una historia llamativa. Esos ingredientes también la ponen en buena estima de este crítico, que la recomienda y celebra su diversidad, en un Hollywood que cuando presenta una relación entre un hombre y una mujer, casi siempre ambos son heterosexuales.   

Mi Calificación: 7,50 (siete y medio) Buena

Oscars 2019: Un breve comentario

La nonagésima primera edición de los Oscars, no contó con presentadorx, lo que no pasaba desde 1989. Afortunadamente no fue como esa ceremonia, caracterizada por su fracaso rotundo. No obstante la premiación resultó bastante larga, y un poco carente de material audiovisual caracterísitico de algunx host.

A nivel género destacaron las victorias de mujeres en:  documental corto -Period. End of a sentence-, documental -Free Solo-, y corto de animación -Bao-, lamentando la ausencia de directoras mujeres en la categoría Mejor Película. 

Respecto a la diversidad racial, destacó la importante presencia y victorias afroamericanas con dos premios por actuación (ya especificaremos en las categorías), la primera victoria y nominación de una persona afroamericana en diseño de producción -Hannah Beachler por Black Panther- y el primer Oscar para Spike Lee -mejor guión adaptado por la infravalorada Black KKKlansmann-.
El discurso de Spike fue uno de las más comprometidos políticamente, hablando de la esclavitud afroamericana, denunciando el genocidio nativo americano, y contando que su abuela ahorró 50 años de los cheques de seguridad social para que él pudiera ir a la universidad. Tal discurso provocó la ira de Trump -que ni siquiera fue mencionado por el cineasta-, y lo hizo hablar sobre su "compromiso" con lxs afroamericanxs en Twitter.

Hannah Beachler con su estatuilla, es la primera mujer afroamercina en ganar un Oscar
por un rubro técnico, y la segunda nominada, junto a Joi McMillon por mejor edición (Moonlight).

La gran ganadora de la noche fue Bohemian Rhapsody, con cuatro Oscars, recibiendo tres por rubros técnicos (edición, edición de sonido, y mezcla de sonido). En una distribución de galardones bastante equitativa, la escoltaron: Black Panther, Green Book -que dio el batacazo de la noche-, y Roma. En realidad hablar de la "gran" ganadora es relativo, por la distribución de premios, personalmente diría que Roma fue la que podría acreditarse tal cuestión por las categorías donde ganó -Mejor Director, y Mejor Película Extranjera, siendo este último de valor relativo-.

 Entre estas cuatro películas suman 10 Oscars. Probablemente lo más sorprendente haya sido que Roma no ganara Mejor Película. Black Panther marcó un hito, no sólo por ser la primera superhero film en ser nominada a Mejor Película, sino también por ser la primera del MCU en ganar un Academy Award. 

Las grandes perdedoras de la noche fueron: Vice (8 nominaciones, y un solo Oscar), Mary Poppins Returns (4 nominaciones, ningún Oscar), La Balada de Buster Scruggs, Can you ever forgive me? y Cold War de Paweł Pawlikowski -estas últimas con tres nominaciones y ningún premio-, quien ganara el Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2014, por Ida. La situación de First Man es relativa: si bien sólo ganó un Oscar (mejores efectos visuales) con 4 nominaciones, le sumó un poroto a un género actualmente relegado, como es la ciencia ficción. 

Vice fue quizás una de las más infravaloradas, recibiendo únicamente el Premio a Mejor Peinado y Maquillaje, preguntándonos sin en verdad eran necesarias tantas nominaciones. También sorprendió que Emily Blunt no fuera nominada a Mejor Actriz ni Mejor Actriz de Reparto, cuando había sido nominada en ambas categorías por los SAG (ganando en reparto por A Quiet Place) y nominada al Golden Globe. 

Mejor Actor de Reparto:

La primera categoría de la noche tenía poca competencia, con un Mahershala Ali, cómodamente arriba de los demás. El ahora dos veces ganador del Oscar en la misma categoría, había ganado previamente el BAFTA, el SAG, y el Golden Globe, por lo que se podría decir que su victoria estaba "cantada".
 Mi favorito, era efectivamente Mahershala, por su gran personificación del músico Don Shirley en Green Book. Si se traza un paralelismo con Moonlight, se puede ver la versatilidad del actor, con dos victorias por papeles bastante diferentes.

Mahershala en el backstage, sus dos discursos en los Oscars, se caracterizaron
por una tranquilidad y mesura sorprendente, dada la talla del galardón.

Mejor Actriz de Reparto:

En una categoría muy competitiva, pero predecible, Regina King se convirtió efectivamente en la octava mujer afroamericana en ganar el reconocimiento en esta categoría.
Emma Stone, Rachel Weisz y Marina de Tavira habían hecho grandes trabajos, por lo que no habría sido injusto que ganara alguna de ellas. Sin embargo, el trabajo de King tenía algo especial: probablemente fuera por obtener ese rol que se da una vez en la vida, en el momento indicado. Su personaje, tenía poco tiempo en escena en If Beale Street Could Talk, sin embargo, su fuerza emocional resulta poderosísima. Por eso ella era mi favorita.

Difícil no emocionarse con el discurso de Regina, que le dedicó el Oscar 
a su madre, con quien asistió a la ceremonia. Es importante señalar que
si es difícil conseguir papeles para hombres afroamericanos, más difícil lo es para una mujer.

Mejor Actor:

La gran contienda era entre Bale y Malek, ambos ganadores del Globo de Oro por sus trabajos. Malek llegaba con algunos premios más en su haber, como el BAFTA y el SAG. 

Papel desafiante, por representar a uno de los más grandes frontmans de la historia del rock, Rami lo llevó a la perfección, imitando con maestría cada uno de los movimientos de Freddie en concierto. Por lo que justamente se llevó la estatuilla a casa. 

Mi favorito era Christian Bale como Dick Cheney, un papel que lleva una importante transformación física, y el aprendizaje de algunos gestos marcados muy distintivos. A decir verdad, es prácticamente imposible reconocer a Bale en la película si no sabemos que efectivamente es él. 

Probablemente uno de los discursos más bellos por su naturalidad,
y su evasión del tan común agradecimiento compulsivo. Había en él una
humildad distintiva que se vió también en otros premios. Lo más destacado:
su agradecimiento a Queen, el señalar que hizo una película sobre un inmigrante
gay que nunca se disculpó por vivir su vida al máximo, y contar que él es hijo de inmigrantes.

Mejor Actriz: 

La categoría más competitiva de las performáticas: no habría sido injusto que cualquiera de las cuatro restantes se llevara el premio. Glenn Close era la que mejor se perfilaba: había ganado el Golden Globe y el SAG, además de ser su séptima nominación al Oscar. Pero, quizás en el segundo gran batacazo de la noche, el premio fue para Olivia Colman en su primera nominación. Claro que también le había ganado el BAFTA a Close. Es inevitable sentir un poco de pena por ella, porque parecía EL papel y se encuentra en uno de sus mejores momentos. No obstante, mi favorita era Olivia Colman, porque, si me permiten la expresión, me voló la cabeza. En mis casi 400 reseñas, nunca dije que un actor o actriz actuara de forma "excelente", pero con su labor en The Favourite no me quedó otra palabra que fuera lo suficientemente adecuada para describirla. 

La actriz estaba un poco demasiado emocionada, al nivel de Gaga. Admitió
su admiración a Glenn Close, le dedicó el premio a sus hijos, y señaló que tal cosa
no iba a suceder de nuevo. Tal cuestión me hizo reflexionar en lo difícil que debe haber sido
conseguir un papel así para ella, debido a los prejuicios respecto al género y edad. 

Mejor Película:  

A esta altura  de la noche, Roma había ganado tres premios: Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película Extranjera. Mientras que Green Book tenía solamente dos, y uno era por un rubro técnico. Bohemian Rhapsody tenía cuatro, y Black Panther tenía tres. 

Pero a pesar de todo, Greenbook se llevó el último galardón de la noche. 

Mi favorita era Roma, lo que no quitaba la cuestión de que Green Book me había encantado. Poco sentido tiene ahora hablar de los merecimientos de la cinta de Cuarón que sin embargo se quedó con esa especie de premio consuelo que es Mejor Película Extranjera. En defensa de la ganadora, si algo tenía, que le faltaba a la cinta mexicana era dinámica. Dato curioso, Green Book dura seis minutos más que Roma, y tiene un ritmo completamente distinto. 

Farrelly en el centro, director y escritor, acompañado de Vallelonga a la
izquierda y Currie a la derecha, guionistas. 

La Favorita (2018): 
-The Favourite-

Duración: 119 Minutos
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guión: Deborah Davis
Tony McNamara
Protagonistas: Olivia Colman (Tyrannosaur, Langosta, The Night Manager) 
Emma Stone 
Rachel Weisz



Ficha en IMDb
Ficha en Wikipedia

10 nominaciones al Oscar tiene esta comedia negra de época, que ganó 7 BAFTA's. Junta por segunda vez a Weisz y Colman en una película de Lanthimos, habiendo sido la anterior: Langosta (2015).

El poder, lo que en Argentina conocemos como la ley del gallinero, y el derecho de piso, son ejes articuladores de esta comedia negra, no apta para personas de estómago débil.
Lanthimos tiene ese tan particular estilo que shockea bastante al ser visto por primera vez, pero que luego resulta hasta familiar cuando nos adaptamos a él. Parte de su maestría probablemente resida en eso: como genera una adaptación del espectador y también de los personajes a una humillación, ironía, y violencia inusitada.
Esa adaptación y desmedro moral, la vive en la cinta Abigail Masham, interpretada por una gran Emma Stone. Ella se encuentra asediada por distintos frentes: su prima, la terrorífica y manipuladora Sarah Churchill -representada exitosamente por Weisz- y Robert Harley (Nicholas Hoult). Por supuesto que poco habría sin nuestra reina Ana Estuardo, encarnada mediante un excelente trabajo de Olivia Colman.

Al ser una cinta de época, es importante evaluar el trabajo de ambientación -sea quizás un poco anacrónico o no-, que en efecto se trabajó muy bien. Hay un gran diseño de producción (Fiona Crombie), como también un gran trabajo de vestuario (Sandy Powell). La visual se completa con un buen trabajo de fotografía (Robbie Ryan), que por momentos abusa o acierta con el uso del gran angular.
Es importante señalar que la armonización visual está dada en buena parte por la puesta en escena: tanto por la ubicación de los personajes como por la espacialidad. Para eso sin duda resulta indispensable el trabajo de Lanthimos, presumiblemente.

Probablemente la escena final de la cinta me quede bastantes años en la mente por una magnífica representación de la dinámica de poder. *Spoiler*: en esta vemos a Abigail masajeándole las piernas a Ana -como si fuera su sirvienta-, mientras ella le agarra el pelo. Hay un fundido encadenado que intercala las caras de ambas, mientras los conejos de la reina empiezan a invadir la pantalla.
Toda esta situación porque Ana parece darse cuenta de la verdadera naturaleza de Abigail cuando ella pisa uno de sus conejos adrede.  

Mi Calificación: 7,50 (siete y medio) Buena

Nace una Estrella (2018):
-A Star is Born-

Duración: 136 Minutos
Dirección: Bradley Cooper (Debut) 
Guión: Eric Roth
Bradley Cooper
Protagonistas: Lady Gaga (Machete Kills, Sin City 2: Una mujer para matar o morir, American Horror Story)
Bradley Cooper
Sam Elliott (El Gran Lebowski, Grace and Frankie, The Hero)

Ficha en IMDb
Ficha en WIkipedia

Ocho nominaciones al Oscar tiene este musical y ópera prima de Bradley Cooper, de las cuales dos son para Lady Gaga (Mejor Actriz y Mejor Canción Original). Basado en el musical de 1937, estelarizado por Janet Gaynor y Fredric March, fue filmado parcialmente en el Festival de Coachella.

Entre las cuatro versiones de la película hay repartidas 25 nominaciones al Oscar, y sólo tres estatuillas. El sentido común dice que al menos uno se va a llevar este año este conjunto de films: el de mejor canción original. Shallow no solamente tiene una increíble musicalización, sino que complementa con su letra. Esto aplica para todo el soundtrack de la película.
Lady Gaga, no sólo está detrás de la gran música, sino también hace un trabajo en escena digno de quitarse el sombrero -recordemos que había sido nominada a los Razzies por su trabajo en Machete Kills, por ejemplo- y glorificarla no sólo como estrella pop e ícono cultural, sino también como actriz.
Bradley Cooper no lo hace mal coprotagonizando, continúa el buen nivel al que nos tiene acostumbrados, pero otra sorpresa es el gran trabajo de Sam Elliott, que a sus 74 años y 50 de carrera, está casi a la altura de Gaga.

Otro aspecto que da a la película cierto escape de la estructura marcada del musical es el estilo fresco de dirección que presenta Cooper, que hace a la historia dinámica, y con ciertos elementos de azar, desafiantes. Claro que el elemento de amor romántico heteronormativo está explotado al máximo, como desafortunadamente suele pasar.
La fotografía (Matthew Libatique) es otro aspecto que le confiere unicidad y distinción a la cinta, con un uso predominante del rojo y el azul.
A nivel de la producción no hay escatimación alguna, y esto se nota en aspectos tales, como las locaciones.

Resulta bastante gratificante para los fans de los musicales, como vuestro crítico, la vuelta a las grandes ligas de tal género. Mérito para La la land en ese aspecto, pero por qué no también a El Gran Showman, por ejemplo.
A Star is Born tiene casi todo, y es una digna contendiente en los Oscars, tiene también sus limitaciones, como un tratamiento algo ingénuo del romance y características no del todo convincentes de los personajes, además de cierta moraleja excesivamente pedagógica.

Mi Calificación: 7,50 (siete y medio) Buena

Green Book: una amistad sin fronteras (2018):
-Green Book-

Duración: 130 Minutos
Dirección: Peter Farrelly (Tonto y Retonto I, II; Loco por Mary; Irene, yo y mi otro yo) 
Guión: Nick Vallelonga
Brian Hayes Currie
Protagonistas: Viggo Mortensen 
Mahershala Ali (El Valiente, Moonlight, Talentos Ocultos)
Linda Cardellini (Scooby-Doo, Secreto en la Montaña, Mad Men)


5 Nominaciones al Oscar tiene esta dramedy, que a su vez es biopic. Escrita y producida por Nick Vallelonga, hijo de Tony Lip, uno de los dos protagonistas de la historia, siendo el otro Don Shirley.

Ambientada en 1962, esto es un año antes de la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad, como tres años antes de la Marcha de Selma a Montgomery, cuenta la historia del tour por el medio-oeste y el sur de Estados Unidos del músico clásico afroamericano Don Shirley.
Reflexionando sobre el racismo, a priori, parece sorprendente que a casi 100 años del fin de la Guerra Civil y de la esclavitud, hubiera un segregacionismo tan marcado a nivel social y cultural. Pero, revisando la historia del movimiento de los derechos civiles, uno se percata de que los derechos fueron ganados con mucha sangre afroamericana derramada.
Green Book, título que refiere al libro "The Negro Motorist Green Book",  cuenta la historia del racismo segregacionista en Estados Unidos, con una fuerza dramática notable, pero también mantiene la historia general sobre rieles. Los elementos cómicos, están sutilmente introducidos, lo que da un gran equilibrio a la cinta. Y la dinámica se mantiene perfectamente a través de 130 minutos que hacen desear más. Esto probablemente, gracias al gran trabajo de edición (Patrick J. Don Vito).

Mahershala y Vigo hacen un gran dúo, con mucha química, lo que me hizo entender por qué el primero le agradeció al segundo en la recepción de distintos premios: se complementan a la perfección.Y tal cosa no suele ser magia, sino trabajo duro. Claro que el trabajo de Ali es sublime y si no hay sobresaltos lo llevará a su segundo Oscar.
Green Book es, a su vez, acertada en su trabajo de ambientación: vemos cara a cara el racismo mediante el diseño de producción (Tim Galvin), y hay un buen trabajo de vestuario (Betsy Heimann). La música, a cargo de Kris Bowers, destaca por su variedad y su poder inmersivo, con artistas tan heterodoxos como Aretha Franklin hasta Claude Debussy.

La cinta de Peter Farrelly sorprende por la distancia que pone el cineasta con otros proyectos de su autoría, en la zona puramente cómica, y con actores y actrices del género.
Aquí vemos, quizás una cristalización de su trabajo, con una película que, como diría Homero Simpson, funciona a muchos niveles.
Desde aquí, no tengo más que desearle lo mejor en la entrega de los Premios de la Academia, y sugerir que rompan el chanchito para ir a verla al cine.

Mi Calificación: 7,50 (siete y medio) Buena

Roma (2018): 

Duración: 135 Minutos

Dirección: Alfonso Cuarón

Guión: Alfonso Cuarón 

Protagonistas: Yalitza Aparicio (Película Debut)

Marina de Tavira (Efectos Secundarios, Los Árboles Mueren de Pie, Ingobernable)

Nancy García García (Película Debut) 

Ficha en IMDb

Ficha en Wikipedia

Alfonso Cuarón no solo escribió y dirigió esta cinta, sino también se hizo cargo de la fotografía, el montaje y la producción, teniendo un control envidiable sobre la cinta. Roma es una de las favoritas en ciertos rubros, para los premios de la academia. Poosedora de 10 nominaciones, al igual que The Favourite (2018, Lanthimos). Otro dato que vale la pena destacar es que es la primera película en español y mexicana en competir en el rubro de Mejor Película. 

Roma -titulada así por el distrito de la Ciudad de México, Colonia Roma, donde vivió su infancia Cuarón- me recuerda a la confección de un buen habano: es puramente artesanal, y lleva una gran cantidad de tiempo. Cuarón fue aquí el seleccionador de los tabacos, para lograr esa alquimia tan especial de la que están hechos los recuerdos. 

El trabajo de la cinta es totalmente concienzudo, y se ve desde el minuto uno, cuando vemos el agua enjabonada que cae sobre el patio de la casa, que nos dice: la perspectiva será desde una voz absolutamente propia, pero marginada. 

El personaje de Cleo posee una complejidad entrañable, y Yalizta Aparicio, quien nunca soñó con ser actriz por el hecho de que personas con rasgos originarios no salían en el cine o la televisión, lo lleva a la perfección. Sus angustias y problemas se ven atravesados por los de una familia, con su estructura rígida, clasismo y también conflictos. 

El trabajo de Marina de Tavira, representando el lado de la familia, también es muy destacable, y sabe estar a la altura del de Yalitza. 

A nivel estilístico, me era difícil no pensar en distintos modos de representación pero con ciertas similitudes: veía los escenarios dignos del neorrealismo italiano, la profundidad de campo con esa rememoranza a Welles, y a su vez la crudeza del Buñuel de Los Olvidados (1950). 

A pesar de todo esto, hay una visión propia, lograda con una gran fotografía, con grandes travellings  algún plano secuencia, y la mencionada profundidad de campo. Hay también, un increíble diseño de producción (Eugenio Caballero), absolutamente detallista. 

Probablemente, Roma, no sea una película tan política como desearía serlo. No toma grandes compromisos, el análisis de Zizek, con el que no coincido completamente, es un gran inicio para tal evaluación. Pero, en la escena que considero más significativa, aquella de la playa, me resulta muy atractiva esa unión entre mujeres, que creo yo, se dan cuenta que la opresión patriarcal supera las clases. Y se forja de esta manera cierta sororidad entre las dos, que fueron abandonadas por su pareja, no abandonando completamente el clasismo, de todas formas. 

A pesar de sus contradicciones y sus tiempos poco parejos, la película de Cuarón es tan valiosa como un habano de edición limitada, destacando por su artesanía, meticulosidad y unicidad.  

Mi Calificación: 7,50 (siete y medio) Buena